你看過「米朗基羅」的「大衛像」嗎？你知道他非唯一雕塑過「大衛像」的大師嗎？
「大衛」(David)的故事典出舊約聖經的「撒母耳記上篇」，以色列人和非利士人交戰，以色列「大衛」自願與非利士巨人戰士「歌利亞」(Goliath)一博，「大衛」僅以簡單的投石器射出石頭，居然殺死了頭戴銅盔、身穿鎧甲的「歌利亞」。
我知道的三個「大衛像」全是義大利大師的作品，可見「大衛像」對於義大利有多麼特別的意義。
第一個「大衛」是「唐納鐵羅」(Donatello)的作品，完成的時間約在西元1420與 1450年間，屬於文藝復興早期的作品，號稱此期第一個獨立的裸體雕像。 的確，如果不是從中古時期崇尚宗教畫，進入闡揚人文精神的文藝復興時期，就不可能出現裸體雕像。
但是他也非全裸，頭戴寬邊帽，有人說是牧童常戴的帽子，腳穿華麗的靴子，少年「大衛」留著長長的捲髮，皮膚細緻，身材纖細，看起來有些女性化，青銅像高五呎二吋，約與真人相同高度。
這是義大利當時最有錢有勢的梅迪奇(Medici)家族私人收藏，聽說只供親友欣賞，因為形象「不雅」，宗教界一定會大搖其頭。
「唐納鐵羅」選擇以「大衛」在取得勝利後的情境來呈現，他腳踩在敵人的頭顱上，手上拿著敵人劍，以一種英文叫contrapposto的姿勢站立著。
對於contrapposto的意義，國立臺灣師範大學美術學系「楊永源」教授在「西方藝術中的裸體與裸露問題」有詳細的說明。
- 「米開朗基羅的動勢乃是來自 “對比” (contrapposto) 的概念，這是從古代希臘藝術所主張的人體動勢美的理論。
- 它以人體站姿重心置於單腳，通常是右腳，左腳尖著地，腳跟微提，此時右肩下垂，右腋下至腰際肌肉際擠縮，左側肋間至腰際以至大腿骨，則呈鬆弛拉長為向外微張的弧線，全身自頭顱至腳跟形成有動勢的優雅比例。
- 以蜿曲線作為動勢之根源，是取自希臘時代柏拉圖將火焰閃動之形狀視為靈魂之源的延伸。」
第二個「大衛」是「米開朗基羅」(Michelangelo) 的作品，也是大多數人知道的大衛。完成的時間約在西元1501與 1504年間，屬於文藝復興盛期的作品。「米開朗基羅」深入研究人體解剖學，所以他的人物無不肌肉強健、血管浮現，「大衛」也不例外。
這個大理石巨像高達十七英尺，他看起來是個正當盛年的美男子。這是戰役之前的一景，他的頭轉向左邊，機警的等待來襲的敵人，他的全身肌肉緊繃，血管凸現，能量聚積一身，隨時一觸即發。
「大衛」似乎與一般人體的比例不同，他的頭與上半身的比例比下半身大，手也特別大，有一個解釋是，因為當初就準備放在很高的架上，當你從下向上看時，看起來比例就很正確。
第三個「大衛」是「貝尼尼」(Bernini) 的「大衛」，完成的時間約在西元1501與 1504年間，屬於強調動感和戲劇感的巴洛克時期的成品。
這個大理石像高五英呎七英吋，他看起來是個黝黑健壯的青年，除了腰際的一塊布，幾乎全裸，為了顯示他是牧童，「貝尼尼」讓他斜背著牧童常用的竹簍，他的腳邊有國王給他的鎧甲，還有他拿手的樂器豎琴。
「貝尼尼」選擇以交戰的當下為主題，來製造最大的戲劇張力，我們看到是：他用盡全身力量，眉頭深鎖，嘴巴緊閉，右手拿著投石器，左手彎到右手邊拿著石頭，正要用力一揮的煞那行動，更特別的是，你可以想像巨人「歌利亞」就站在離他不遠的地方，也是卯足全力衝刺過來，不禁令人要為他捏一把冷汗。
有一天，我希望能去世界各地看看藝術真跡，畢竟圖片與實際的作品是不同的，我在此許願，大衛，有一天我們會碰面的。
